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Trailer de Superman: Man of Steel
Ya se dejan ver las primeras imágenes del nuevo intento de relanzar la franquicia del hombre de acero.¿Funcionará esta vez? Quién sabe. Dirige Zack Zynder y eso ya asegura imágenes majestuosas y muy ricas, como se ha visto en 300 o Watchmen; produce Nolan, que suele ser bastante cuidadoso al elegir a qué le pone su firma. No falta mucho para que se pueda ver el producto final. Habrá que esperar pacientemente.
Prometheus
Por Luis Vidal:
Para alguien que no ha visto las anteriores entregas de la saga Alien de Riddle Scott, Prometheus puede verse un poco... ¿absurda? ¿ inverosímil?, pero para los fans del extraterrestre más adorable del cine, después de Depredador, esta pela está de lujo.
Una misión científica que parte a un lejano planeta en busca de los supuestos creadores de la raza humana encuentra muerte, destrucción y un plan para erradicar a la raza humana.
Como en toda precuela, Prometheus tiene muchos guiños a lo que serían las entregas posteriores. Si está directamente ligada a lo que vimos en los ochentas como Alien: El octavo pasajero... sí, pero no. Cuando la vean lo entenderán.
Las actuaciones están bien (no hay mucho que esperar tampoco) pero el gran gancho del film son sus alucinantes efectos especiales... después de Avatar no se puede esperar mucho menos de un film de este género.
¿Suspenso? hay mucho, ¿acción? sí, algo. ¿Terror? Júralo. Así, desde el momento en que empieza la película uno ya está esperando que salga el bicho de aliento corrosivo que hemos visto en nuestras pesadillas infinidad de veces.
Con todo esto Prometheus es un gran entretenimiento, hay algo de comedia por ahí, pero mucho suspenso, en cualquier momento podría saltar encima el alien y eso te pega al asiento. Vale la pena verla en pantalla gigante.
Pdta: ¿Qué hicimos? es la pregunta que se plantea la protagonista cuando su "creador" intenta asesinarla... válida para hacer un paralelismo con la situación actual que vivimos ¿qué hicimos mal? Muchas cosas, lo malo es que seguimos haciéndolas y al final, nadie responde la pregunta en tiempo presente.
Una misión científica que parte a un lejano planeta en busca de los supuestos creadores de la raza humana encuentra muerte, destrucción y un plan para erradicar a la raza humana.
Como en toda precuela, Prometheus tiene muchos guiños a lo que serían las entregas posteriores. Si está directamente ligada a lo que vimos en los ochentas como Alien: El octavo pasajero... sí, pero no. Cuando la vean lo entenderán.
Las actuaciones están bien (no hay mucho que esperar tampoco) pero el gran gancho del film son sus alucinantes efectos especiales... después de Avatar no se puede esperar mucho menos de un film de este género.
¿Suspenso? hay mucho, ¿acción? sí, algo. ¿Terror? Júralo. Así, desde el momento en que empieza la película uno ya está esperando que salga el bicho de aliento corrosivo que hemos visto en nuestras pesadillas infinidad de veces.
Con todo esto Prometheus es un gran entretenimiento, hay algo de comedia por ahí, pero mucho suspenso, en cualquier momento podría saltar encima el alien y eso te pega al asiento. Vale la pena verla en pantalla gigante.
Pdta: ¿Qué hicimos? es la pregunta que se plantea la protagonista cuando su "creador" intenta asesinarla... válida para hacer un paralelismo con la situación actual que vivimos ¿qué hicimos mal? Muchas cosas, lo malo es que seguimos haciéndolas y al final, nadie responde la pregunta en tiempo presente.
Los Descendientes
Por Luis Vidal:
Habiendo recibido el Globo de Oro y leyendo las más auspiciosas críticas sobre Los Descendientes no podía esperar a verla. Al llegar a la sala de cine la expectativa estaba a tope. Empezó la película. A los pocos minutos entendí que, como en la vida misma, si tienes expectativas demasiado altas pasas más tiempo buscando defectos que disfrutando de los pequeños detalles. Me dejé llevar y fue la mejor decisión que pude tomar.
Así es como se disfruta un film de Alexander Payne, viéndolo como si se tratara de nuestra propia vida, calmado, deteniéndose en las miradas, los gestos, los diálogos, cada cosita que podría parecer insignificante, pero que le da al todo el más grande de los significados.
George Clooney (mi actor favorito, aunque Di Caprio y Pitt andan por ahí) interpreta a Matt King, el hombre clave en Hawaii pues es el encargado de poner su firma en la venta de un basto terreno que perteneció a su familia por generaciones. Con la presión de todos sus primos desesperados por recibir su parte de las ganancias y el tener que elegir al mejor comprador posible, King tendrá que retomar la relación con sus hijas adolescentes, luego que su esposa sufriera un accidente que la deja en el coma.
Sin saber muy bien cómo hacerse cargo de las chicas a las que rara vez ve, King se enterará que su mujer, a la que él cuida como si se tratase de la bella durmiente, le era infiel. (No, no te he contado la película entera, eso es sólo el principio) Ahí empieza el viaje de autodescubrimiento y redención de la familia King, muy al estilo de Entre Copas y Las Confesiones del Señor Schmidt, films previos de Payne.
¿Qué podría tener de especial una película que a simple vista luce simple y poco original? Que, como si se tratara de la vida tuya o mía, en la simpleza radica la complejidad... es la emoción del día a día, de como en medio de la cotidianidad algo sucede que nos mueve el piso. Situaciones no tan extraordinarias (en el mundo de hoy se ve cada cosa...) pero que exigen lo mejor de nosotros y en esa lucha vamos aprendiendo. El cine de Payne es ese precisamente, el del viaje, el descubrimiento y el aprendizaje.
¿Es esta la mejor actuación de Clooney? Es cierto que al principio podría no parecer extraordinaria, pero conforme avanza el film, se dan las situaciones, Clooney se crece. ¿Hablo de dramatismo Shakespiriano? Para nada, muy por el contrario, Clooney le da tal naturalidad a su papel que sientes que sí, efectivamente es un padre de familia en medio de una situación complicada sin saber bien que hacer... ¡brillante! (La escena de la despedida me hizo llorar... es tan humano). Mención aparte merece la refrescante y divertida actuación de Shailene Woodley, como la hija mayor de King, tan ácida, tan cruda... tan real.
Obviamente, el lucimiento de los actores no hubiera sido posible sin un magnífico guión, cuidado al detalle, lleno de frases para el recuerdo, simples pero que te recuerdan a algún pasaje familiar, porque lo que vemos en pantalla es lo que nos pasa a diario... o bueno, no tanto, pero las reacciones, los sentimientos... son gente como uno.
Hay tantas cosas bellas en el film: los paisajes, la música (netamente hawaiiana), los diálogos, las actuaciones, la dirección... tanto. Pero lo que más rescato de Los Descendientes es la sensación que deja al final, esa de haber encontrado a dónde pertenecemos y quienes somos. Bellísima, divertida y aleccionadora. Muy, pero muy recomendable =D
J.Edgar
Por Luis Vidal:
Siempre es un placer ver una película de Clint Eastwood, ya sea por las historias, profundas y personales que pueda contar; por la rigurosidad y el estilo clásico que imprime a sus filmes; o por los tremendos actores que suelen trabajar con él. J. Edgar tiene todo eso y mucho más.
Basándose en los pasajes biográficos más resaltantes (y muchos de ellos poco conocidos) del que fuera durante 48 años director del Federal Bureau of Investigation (Sí, el mal ponderado FBI que nos dejó sin Megaupload), Clint Eastwood se las arregla para reconstruir, a manera de crónica crepuscular, la historia moderna de los Estados Unidos, mostrando a través del protagonista la doble moral de la sociedad norteamericana.
Porque sí, Hoover era un patriota, un pionero de la investigación criminalística, un hombre comprometido con la seguridad de su país dispuesto a hacer lo que sea para que los niños pudieran jugar tranquilos en las calles... incluso forzar las reglas de vez en cuando. ¿No es ese el fundamento (pretexto) que tantos argumentan para justificar sus... excesos?
Pero no sólo eso, Eastwood, con una maestría y temple que sólo dan los años ,también entra en la vida afectiva de Hoover, controversial para muchos, triste para otros... es de lo mejor del filme.
Con saltos en el tiempo un poco caprichosos, Eastwood se mueve por los grandes acontecimientos del siglo pasado: los ataques comunistas de los años 20, la gran depresión, la muerte de Kennedy y de Luther King, incluso lo que sería el escándalo de Watergate; y como, detrás de todo estaba Hoover, para bien o para mal (interesantes hipótesis conspirativas se dejan entrever).
La fotografía, típica de los films de Eastwood, de colores opacos, de claroscuros, sobria... es de lo mejor, mientras que el soundtrack, compuesto por el mismo, acompaña momentos que son cátedra de cine.
Las actuaciones están bastante bien, pero el que se luce es DiCaprio, que va in crescendo hasta dejar claro que su nombre es sinónimo de Oscar.
Aunque un poco lenta y quizá pesada por momentos, J. Edgar es un must ¿porque ha recibido varias nominaciones a importantes premiaciones? No. ¿Porque es una demostración de buen cine? Claro que sí, pero más aún, porque es una historia interesante, cautivadora, de como un hombre puede cambiar la historia, al punto de convertirse en parte de ella. Con la celebridad vienen los mitos y también la renuncia a lo que somos en realidad pues cuando se es tan poderoso como lo fue Hoover uno ya no se pertenece. Muy recomendable :D
Las Aventuras de Tin Tin: El Secreto del Unicornio
Por Luis Vidal:
Hace mucho que no escribía sobre pelas... y es que últimamente no he visto muchos. Por fortuna, las pocas que he visto han sido bastante buenas, como la nueva creación del viejo Spielberg que parecía perder su toque con películas absurdas, poniéndole su firma de productor a cuanto guión caía en sus manos.
Y en su afán por recuperar la gloria, Steven se une a Peter Jackson para dar vida... animada, a la obra cumbre de Hergé. Las aventuras de Tin Tin se convierte así en una especie de Indiana Jones animado que lejos de echar a perder la historia, la hace trepidante, intensa y muy entretenida.
Tin Tin es un joven periodista que ha resuelto, junto a su fiel mascota Milú, los casos más emblemáticos del París de los años 30. Al comprar un modelo a escala del famoso barco Unicornio, Tin Tin se verá envuelto en una conspiración que pondrá en peligro su vida. En una trepidante carrera contra el tiempo, el periodista unirá fuerzas con Francis Haddock, un viejo y alcohólico hombre de mar, descendiente directo del que fuera capitán del Unicornio original. El secreto que oculta la desaparecida embarcación y el linaje de Haddock llevará a los aventureros a darle la vuelta al mundo para impedir que un siniestro enemigo se haga con el más grande tesoro que hayan contemplado ojos humanos.
Tomando los mejores elementos de la clásica Indiana Jones y la Última Cruzada, en la que conociéramos al entrañable Dr. Jones padre (Sean Connery), Spielberg se las ingenia para trasladar la esencia aventurera del tipo del sombrero y el látigo a este film. Así, Tin Tin vendría a ser Harrison Ford y Haddock sería Connery.
Con un punto medio entre el realismo y la caricatura, la animación es de lo mejor que se ha hecho hasta el momento (no por nada ganó el Globo de Oro a mejor película animada... y de seguro el Oscar). El guión está también en su punto, y puede que no sea taaaan Hergé como se esperaba, pero eso es lo que muchos buscamos en una adaptación (o al menos yo): adaptar, que me cuenten la misma historia pero de otra forma. Interesante ver como, a pesar de ser una película animada, Spielberg traslada todo su oficio al filme: los tiros de cámara, la forma de resolver las escenas... he still got it.
¿Cabría hablar de las actuaciones? Desde los tiempos de Gollum y Avatar se discute si deberían tomar en cuenta a los actores que dan vida a seres animados, y a pesar de los tecnicismos actuación hay. Andy Serkis demuestra nuevamente maestría al dar vida a Haddock, él nació para esta clase de papeles. Jamie Bell (Tin Tin) y Daniel Craig (Sakharine) hacen también un buen trabajo. Aunque, como dato curioso, los personajes de Craig y Serkis lucen físicamente como Spielberg y Jackson, respectivamente. Pequeños detalles para los espectadores más acuciosos.
No esperaba mucho de Tin Tin, y quizá por eso me sorprendió tan gratamente. Más que una adaptación, un bello homenaje a Hérge (ojo con los créditos iniciales). Bien hecha, bien narrada, bien actuada... una película completa, un entretenimiento de los que uno nunca se aburre. Ojalá sea la primera de muchas porque desde el momento en que aparecieran los créditos finales ya esperaba ansioso una secuela. Muy, pero muy recomendable.
In Time (El Precio del Mañana)
Por Cristian Javé:
“Vivir cada día como si fuera el ultimo” o “El tiempo es oro” son frases con las que nos hemos cruzado más de una vez durante diferentes etapas de nuestra vida, pero… ¿Se imaginan si dichas frases fueran literales?
Este es el caso de Will Salas (Justin Timberlake), un joven de clase baja viviendo en una época futurista donde el gen de envejecimiento a sido apagado y las personas dejan de envejecer a los 25 años. Sin embargo, llevan estampado en el brazo un reloj que les indica cuento les queda de vida después de cumplir dicha edad.
Para evitar la sobrepoblación, el tiempo de vida de cada persona se ha vuelto la moneda corriente y la forma de pago de lujos y/o necesidades básicas. En otras palabras, los ricos pueden vivir para siempre mientras que los pobres deben trabajar sin descanso para poder vivir un día más.
La historia arranca cuando un sujeto de clase alta llamado Henry Hamilton (Matt Bomer) transfiere literalmente toda su vida a Will, quedándose con apenas minutos que lo llevan a su tan esperada muerte.
Acompañado por Sylvia Weis (Amanda Seyfried), una joven de clase alta cansada de una vida sin emoción, Will tendrá que escapar de la fuerza policial conocida como Timekeepers a cargo de Leon (Cillian Murphy) que lo acusan de la muerte de Henry; a su vez, también lidiar con una pseudo mafia liderada por Fortis (Alex Pettyfer) y todo antes de que se le acabe el tiempo.
Escrita y dirigida por Andrew Niccol (escritor/director de películas como “Gattaca” y “S1m0ne”). Con un historia bien interesante de fondo, una dirección decente y un atractivo tratamiento visual calido, Niccol nos trae una nueva entrega bastante fiel a su estilo; siempre plasmando temas sociopolíticos a través del punto de vista de la fantasía y/o ciencia ficción.
Si hay que hablar de las actuaciones se debe mencionar el esfuerzo de Timberlake por trascender en su carrera cinematográfica siempre tratando de elegir papeles diversos; si bien aun no convence del todo, su actuación no fue mala. Por otro lado, la actuación de Seyfried pudo ser mucho mejor pero manteniendo su encanto característico logro personificar bien su papel y robarse la cámara cada vez que salía en encuadre. Al igual que el siempre camaleónico Murphy; si bien su actuación es convincente, no logra llegar al nivel de sus antecedentes.
A pesar de un ritmo dinámico que flojea y un soundtrack plano que desencaja en ciertas escenas, In Time logra cumplir con lo básico: ENTRETENER AL PÚBLICO.
Júzguela usted mismo.
Saranae Siblor
Por Luis Vidal:
Los comediantes del programa de televisión Saranae Show, vuelven a la pantalla grande con otra de sus absurdas, disparatadas y muy divertidas comedias; en esta ocasión, de la mano de Mario Maurer, galán adolescente del momento.
Maurer es Ake, un adolescente bastante delicado... por así decirlo, y eso no tiene nada contento a su padre. Para revertir esa situación, el padre de Ake lo enviará a pasar una temporada con su excéntrico tío Che (Nakorn Silachai), un camionero alcohólico y mujeriego que se siente el Che Guevara.
A Che y Ake se unen los inseparables escuderos del caminonero, los gemelos Add (Kiatisak Udomnak) y Odd (Koeti Aramboy); en un viaje por las carreteras de Tailandia transportando sabe dios qué, viviendo las más rayadas y delirantes aventuras que uno podría imaginarse y topándose con zombies, prostitutas con patas de palo, cafichos psicópatas, transformers y demás.
Sorprende encontrar una comedia de este tipo, considerando que la industria del cine tailandés se mueve entre la comedia romántica y el terror. Sea com sea, por más absurda y alucinante que se ponga, Saranae Siblor es una gran comedia gracias a las magníficas actuaciones del trío de comediantes, que dominan los diálogos y los gestos de forma tal que te arrancan carcajadas con lo que sea que digan y hagan. Y es que se pone tan graciosa por momentos que a Maurer le costaba mantenerse en el personaje, matándose de risa a mitad de la escena; al punto que los realizadores decidieron dejar esos blooppers en el film, lo que lo hace aún más divertido.
Poco importa el quid de la historia o por qué los personajes hacen lo que hacen, la cosa es que lo hacen y verlo el cómo es lo divertido. Parodiando los films de terror, las comedias románticas y hasta los blockbusters americanos, Saranae Siblor logra y con creces lo que se propone: hacer reir al respetable sin que piense demasiado. Muy recomendable :D
Contagio (Contagion)
Por Luis Vidal:
El imparable Soderbergh asombró recientemente declarando que al terminar los proyectos que tiene pendiente se retirará definitivamente de la dirección. De ser así, Contagion sería una de las últimas obras del americano. Y vaya forma de cerrar el ciclo pues el film reinventa el sub-género de películas de virus-mortales-que-amenazan-con-borrar-a-la-humanidad-de-la-faz-del-planeta, haciéndolo más crudo, realista y globalizado.
Contagion reune a un cast de lujo para contar la historia de variopintos personajes y cómo sus vidas se entrelazan debido a una epidemia que mata más rápido que los choferes de combi y nada parece poder detenerla. La muerte repentina de varias personas en varios puntos del globo parece no tener relación alguna hasta que todo se sale de control y Soderbergh se asegura de cubrir todos los aspectos que podrían influir en una catástrofe como esa: político, científico, social e incluso personal.
Así, veremos al Dr. Ellis Chever (Lawrence Fishburne) reclutado por el gobierno para dar la cara ante la opinión pública mientras el presidente se esconde metros bajo tierra; a un padre de familia (Matt Damon) que acaba de perder a su esposa e hijo sin saber cómo; a una agente de la OMS (Marion Cotillard) buscando el origen del letal virus en una inexorable China; a un bloggero (Jude Law) que advierte a las masas sobre una oscura conspiración que yace detrás de la epidemia; y a una agente del gobierno americano (Kate Winslet) tratando, a costa de su propia salud, de evitar que el virus mate más de lo debido.
Todas esas aristas se mueven juntas envueltas en un halo de tensión, de carrera contra el tiempo con una crudeza pocas veces vista en este tipo de películas (porque, siendo sinceros, esto ya lo hemos visto antes... pero no de esta forma). Así mismo, Soderbergh y el guionista Scott Z. Burns, se aseguran de hacer creíble la historia... y tan bueno es su trabajo que al salir del cine no podrás evitar la paranoia del ¿y si fuera verdad?
Y en medio de tanta muerte (porque al director no le pesa la mano para matar gente) existe también el elemento humano, ese que se siempre está presente cuando suceden cosas así (Damon y Winslet, como siempre, impecables).
Contagion es una excelente película de suspenso, intensa y trepidante que más que mostrar todo lo que un insignificante virus puede causar en el mundo hace que nos preguntemos constantemente ¿qué haríamos en su lugar? Muy recomendable :D
First Love: A Little Thing Called Love (Sing lek lek tee wa rak)
Por Luis Vidal:
Seguimos con los films Thai y esta vez me toca contarte sobre el más grande éxito de aquellas lejanas tierras en 2010. Se trata de la comedia romántica que batió todos los records de taquilla y permanencia en las carteleras, A Crazy Little Thing Called Love, protagonizada por el galán adolescente del momento, Mario Maurer.
Al mismo estilo de la cenicienta, First Love cuenta la historia de Nam (Pimchanok Leuwisetpaiboon), una adolescente de primer año alegre y divertida pero nada atractiva, que se enamora perdidamente de Shone (Mario Maurer), el estudiante de 4to año más popular de la escuela. Alentada por sus amigas, Nam tratará de llamar la atención de su amado siguiendo los consejos de un manual para conquistar chicos, lo que le hará pasar disparatadas situaciones y la llevará a descubrir el valor de la amistad.
Tomando la clásica historia del patito feo los directores Puttipong Promsaka Na-Sakonnakorn y Wasin Pokpong recogen infinidad de elementos y clichés de la sociedad tailandesa y con ello componen una comedia romántica bastante honesta y entretenida, ideal para el público adolescente, sobre todo el femenino.
Aquí no hay conflictos sociales, ni dramas adolescentes, simplemente la historia de una chiquilla y la ilusión de su primer amor. Impulsada por querer atraer al chico de sus sueños y la posibilidad de viajar a EEUU a ver a su padre, Nam inicia su transformación definitiva en un hermoso cisne y pasa de ser una niña a una señorita. Y este puede ser uno de los puntos fuertes del film, esa travesía por la que todos pasamos alguna vez, al menos todos los que ya estamos en base 20.
Ojo que el film es bastante sincero con los clichés y prejuicios que existen en Tailandia, aunque los presenta de manera sutil, como cuando la profesora llama a Nam "piel oscura" en los primeros minutos de la pela. Por otro lado, las actuaciones están bastante bien, sobre todo la de Pimchanok Leuwisetpaiboon, que llega a conmover a cualquiera con cierta escena de cierta confesión.
La pela es bastante aceptable: buen soundtrack con canciones memorables; varias escenas románticas entre Nam y Shone; y otras mágicamente divertidas y emotivas con el grupo de amigas de Nam... PERO, hay que reconocer luego de la transformación de Nam la pela va perdiendo intensidad y luego de un giro demasiado forzado el desenlace es algo trillado y un poco decepcionante.
Aún así First Love... es bastante entretenida, llena de momentos entrañables, imposible no enamorarse de los personajes. "Basada en la historia real de todos" esta pela nos hace revivir todas esas sensaciones de alegría, de nervios, de ansiedad, de ilusión cuando nos enamoramos por primera vez. Muy recomendable :D
Friendship (Theu Kap Chan)
Por Luis Vidal:
Te has preguntado ¿qué tan importante es la amistad en tu vida? ¿Mucho? ¿Poco? Para algunos los es todo y esos son los que protagonizan Friendship, una sincera, emotiva y melancólica película sobre eso que nos motiva y vale la pena guardar por el resto de nuestras vidas: la verdadera amistad.
Un grupo de amigos en sus 30's se reuna para organizar la fiesta de reencuentro de su promoción de colegio. En medio de los preparativos, Singha (Jatrin Wattanasin) recuerda su último año de escuela junto a la pandilla... y también a su primer amor.
La película se traslada unos 20 años atrás (1983), al último año de colegio, cuando un adolescente Signha (Mario Maurer) se enamora de la chica nueva de la clase, Mituna (Apinya Sakuljaroensuk), en medio de las aventuras y desventuras que conlleva el hacerse adulto.
A juzgar por el poster o el trailer Friendship podría parecer una comedia romántica con happy ending, una crónica de los días de colegio con aire nostálgico. Y hasta cierto punto lo es. Sin embargo, el director Chatchai Naksuriya se las arregla para componer un film con muchos momentos intensos y logra entrelaza géneros de forma creíble, como la vida misma.
Y más que la historia de una amistad, la película habla del valor de la misma, de que tan importante es para nosotros, sobre todo en la época de colegio, cuando sentamos la base de lo que haremos más adelante y cómo a partir de un lazo de amistad nace algo más fuerte: el amor.
A partir de un muy buen guión, Naksuriya se las ingenia para mostrar de refilón varios aspectos de la sociedad, como los hogares rotos o la violencia de las calles. Pero lo que en realidad divierte y enamora son los pasajes que cuentan las guarradas que hacían los personajes en su época de colegio, ese sentimiento de camaradería y los sucesos que los harían inseparables. Y, por supuesto, la enternecedora historia de amor de Signha y Mituna que, apesar de lo que se podría uno imaginar, termina de forma muy inesperada... incluso trágica.
Muy buenas actuaciones, bastante naturales y se siente la química entre los protagonistas, no sólo en la pareja, sino también en los amigos, los adolescentes y sus versiones adultas. El único aspecto que no convence tanto es el soundtrack, que mete canciones donde podría haber funcionado mejor el silencio o una melodía diferente. Sin embargo, el resultado final sigue siendo sobresaliente.
Friendship es un drama cargado de nostalgia, pero también de grandes recuerdos y divertidos momentos... sinceros, algunos quizá más trágicos de lo que cabría esperar ¡pero bueno! ¿La vida es así no? No siempre hay happy endings... y quizá eso la hace aún mejor. Muy, pero muy recomendable.
Nota: Incluye subtítulos en inglés
The Girl who leapt through time (La chica que podía saltar en el tiempo / Toki wo kakeru shoujo)
Por Luis Vidal:
Del mismo director de la espectacular Summer Wars (2009), Mamoru Hosada, llega esta joya de la animación. Basada en la popular novela del mismo nombre, escrita en el '67 por Yasutaka Tsutsui, The girl who leapt through time arrasó con todos los galardones a los que estuvo nominada, incluido el de "Animación del Año" en el Japan Academy Prize.
Makoto Konno es una adolescente despistada y algo torpe que prefiere pasar el rato con sus amigos Chiaki y Kosuke, antes de pensar en qué será de su vida en el futuro. Por su puesto, el futuro quedará completamente de lado encuentre accidentalmente un extraño dispositivo que le permitirá viajar en el tiempo. Así, la torpe Makoto sólo tiene que volver al pasado cada vez que algo le salga mal y arreglar las cosas, sin darse cuenta que con cada intento traerá consecuencias.
Alejándose un poco de la historia original, Hosada unió fuerzas con la casa productora Madhouse, con la haría 3 años más tarde Summer Wars. Y técnicamente el film es un logro, pues el buen Mamoru cuida cada detalle, cada fotograma, cada trazo, que junto a su dinámico manejo del ritmo hacen de la película todo un goce. Por supuesto, tanto el trabajo de doblaje como el de musicalización es sobresaliente: ¡Los seiyuus la viven!
Pero más allá de la excelente animación y la humanidad que Hosada le da a cada personaje está el bellísimo mensaje que encierra la historia: "vive el presente", y es que a veces nos la pasamos pensando en el qué pasará o en el cómo hubiera sido sí, que nos perdemos de todo lo que nos rodea, esos pequeños detalles, y pasa el tiempo y ya no están más. "El tiempo no espera a nadie" reza la premisa de la película... y no puede ser más cierto. ¡Excelente y conmovedora! TIENES que verla.
Love of Siam (Rak haeng Siam)
Por Luis Vidal:
¡Maravillosa! No hay mejor forma de definir esta bellísima historia de amor. Estrenada en 2007 y ganadora de todos los premios habidos y por haber en Tailandia y el resto de Asia, Love of Siam podría parecer a simple viste otra dramedia sobre amor adolescente pero en realidad es un hermoso retrato del amor en todas sus formas...
Durante su infancia, Mew y Tong eran muy bueno amigos, pero la desaparición de la hermana de Tong, Tang, obliga a su familia a mudarse para tratar de superar la pérdida. Cinco años después, los dos amigos se encuentran. Mew (Witwisit Hiranyawongkul) es ahora el vocalista de una banda que empieza a hacerse conocida (cuya manager es luce igual a la desaparecida Tang), y tiene problemas para escribir canciones; mientras que Tong (Mario Maurer)tiene que lidiar con su familia, que pareciera no haberse recuperado del todo a la pérdida, y una fallida relación con su enamorada. En medio de las dificultades los ahora adolescentes re-descubrirán su vieja amistad.
Tremenda tarea la del director y guionista Chookiat Sakveerakul la de retratar una historia de amor adolescente entre dos chicos con tanta naturalidad y realismo. Aún así lo logra y¡ de qué forma! El retrato de la relación entre los protagonistas es de los mejores que se han hecho hasta ahora, desafiando el conservadurismo de la sociedad tailandesa... y el asiático en general.
Pero Love of Siam va más allá del la historia de amor de Mew y Tong. El otro gran issue del film son los complicados conflictos de la familia de Tong, con un padre refugiado en el alcoholismo, una madre dura que disfraza su agotamiento con un temple de acero y un hijo que no se haya ni en su hogar ni con sus padres mientras lucha con sus emociones.
Sakveerakul dibuja muy bien cada personaje y los deja a cargo de un cast excelente que da vida y emoción a cada uno de ellos. Destacan por su puesto la pareja protagonista Maurer y Hiranyawongkul, hay que amar a sus personajes. Sin embargo, la de la ovación tiene que ser Sinjai Plengpanit, que interpreta a la atormentada madre de Tong, Sunee.
El guión es brillante... no hay nada que sobre o que falte en las más de 2 horas y media de metraje. Por otro lado, el soundtrack es otra joya: la secuencia de créditos inicial con "Ticket (Night Trip)" es un deleitante prólogo de lo que veremos. Si te quedaba alguna duda sobre la pela con eso terminas de amarla. Y es que la música tiene un gran peso en Love of Siam pues es a través de las canciones que Mew escribe que conoceremos sus sentimientos y también los de Tong.
Hay tantas cosas que amé de Love of Siam, y precisamente de eso se trata: hay amor en cada escena, en cada toma, en cada diálogo... amor de familia, de amigos, de enamorados... tan dulce y trágico como podría ser su inesperado final. ¡TIENES que verla!
Descargar Love of Siam (Parte 1)
Nota: Asegúrate que el archivo de video y el de los subtítulos estén en la misma carpeta y tengan el mismo nombre para poder reproducirlos sincronizadamente. Recomiendo utilizar el Reproductor Multimedia VCL para verla.
Detrás de las Paredes (Dream House)
Por Luis Vidal:
Mezclando bastante bien el terror y el suspenso, Detrás de las Paredes es una buena opción para los amantes de ambos géneros, a pesar que su director Jim Sheridan pidió que se retirara su nombre de los créditos finales pues lo que vemos en las salas de cine es el producto resultante luego de la re-edición realizada por la casa productora.
Will Atenton (Daniel Craig) acaba de renunciar a su trabajo como editor de una revista para cumplir su más grande sueño: mudarse a los suburbios con su esposa Libby (Rachel Weisz) y sus dos pequeñas hijas; y escribir un libro. Al llegar a su nuevo hogar todo parece ir bien... hasta que Will descubre que la casa que acaba de comprar fue escenario de un cruento asesinato. las cosas se complican cuando todo el pueblo parecía saberlo pero nadie se los advirtió... ¿Por qué no lo hicieron? ¿Y por qué la vecina (Naomi Watts) parece ocultar algo?
El fuerte del film es sin duda alguna su magnífico cast, donde sobresalen Craig y Weisz... se siente la química entre ellos. Todos los demás elementos están bastante bien y si ves el trailer te darás cuenta más o menos de qué va la cosa. De hecho, la película parece dividirse en 2 partes (que se ven en el trailer), a partir de una "terrible" revelación. Sin embargo, es posible deducir la verdad de los hechos y ese es el punto flaco del film.
De todos modos, Detrás de las Paredes es un buen divertimento, con excelentes actuaciones y un buen final. Muy recomendable :D
Medianoche en París (Midnight in Paris)
Por Luis Vidal:
El cine de Woody Allen siempre me ha llamado la atención: curioso, obsesivo, divertido... pero son los diálogos, su particular forma de contar historias y sus neuróticos personajes lo que más me atrae.
Y así como es bueno con la comedia, Woody ha demostrado que también puedo manejar con maestría la tensión y el suspenso con una muy notable Match Point. Volviendo pues al sendero de la comedia, Allen presenta Medianoche en París, con la que rinde tributo a la ciudad de las luces como hiciera antes a su querido New York.
Gil (Owen Wilson) es un guionista de Hollywood que viaja a París junto a su prometida Inez (Rachel McAdams) de vacaciones, y de paso para acompañar a los padres de ésta en su viaje de negocios. Gil, harto de las guiones, quiere escribir su primer libro... pero no encuentra la motivación que le hace falta. Cuando el frustrado escritor, enamorado de la ciudad, sale a dar un paseo nocturno encontrará la inspiración que tanto buscaba de la mano de sus escritores favoritos y el París de los años 20 que ansiaba conocer. Con cada paseo, Gil estará más cerca de terminar su obra pero más lejos de la mujer que ¿amaba?
Allen teje una divertidísima y fantástica historia, mezclando el ayer y el hoy en un guión plagado de referencias a los grandes artistas del siglo XX. Así, en las nocturnas aventuras de Gil nos toparemos con Hemingway, Picasso, Buñuel, TS Elliot, Fitzgerald y muchos más. Esta interesante premisa evoca un cierto aire onírico, melancólico y también romántico... aquí hay amor, mucho amor al arte y a París.
Actuaciones bastante buenas, una fotografía cálida y una banda sonora que complementa muy bien cada escena es lo que tendremos en esta bella película del maestro Allen. Medianoche en París es de esos títulos que hacen que te enamores de la vida. Muy, pero muy recomendable :D
Don Gato y su pandilla
Por Luis Vidal:
Si antes de leer este artículo no tenías idea de quién era Don Gato, no te preocupes, la mayoría tampoco lo sabe. ¿Por qué? A pesar de haber sido creado por Hanna barbera, la misma de Los Picapiedra, Los Supersónicos y Scooby Doo; Top Cat (nombre original de la serie) nunca fue muy popular en los Estados Unidos. De hecho, fue considerado un fracaso de sintonía y la serie se canceló tras sólo 30 episodios.
Sin embargo, en Latinoamérica Don Gato fue un boom. ¿Qué tenía la versión Latina de especial? las voces... las voces de los personajes son verdaderos clásicos, además de imprimirle un estilo diferente al de la versión gringa (Similar a lo que hizo con Shrek) .
Es así que a 50 años de su debut en la televisión, Don Gato, Benito Bodoque, Cucho, Demóstenes, Panza, Espanto y el Oficial Matute, regresan de mano de una co-producción Argentino-mexicana. Esta vez en la pantalla grande y en 3D.
Nueva York tiene un nuevo jefe de la policía: un tal Buenrostro, que planea llenar erradicar el crimen? de toda la ciudad utilizando tecnología de punta y para ello debe deshacerse de Don Gato y su pandilla... y de la policía... y los ciudadanos. Cuando el buen Don Gato es acusado de un crimen que no cometió y enviado a prisión, Matute y la Pandilla deberán hacer hasta lo imposible para rescatarlo, demostrar su inocencia y salvar a la ciudad del facista megalómano que la tiene secuestrada. Más o menos por ahí va la cosa.
Con una vistosa y original mezcla entre animación 2D y gráficos en 3D, sin dejar de ser fiel al estilo de la serie, Don Gato y su pandilla es un divertidísimo homenaje la la serie sensentera en la que se basa. Tomando las características más saltantes del original y mezclándolos con infinidad de referencias contemporáneas: la película es un buen ejercicio entre la vieja y la nueva escuela.
El guión está lleno de chistes para toda la familia pero también muchas bromas asolapadas referidas a los tiempos modernos que vivimos: el Majaphone 5000, por ejemplo; y se da tiempo hasta para la sutil (muy sutil) crítica social, si cabe el término: el Rajá de Salsipuedes (Gadafi?), o la revelación de Rugelio y su verdadera naturaleza (graciosísima metáfora del "salir del clóset"), [Spolier] y el final del villanazo ("La ley del burro" - ¡Raped!) [/Spoiler]. Pero no te preocupes, que la pela es una comedia blanca, para toda la familia sólo que con chistes para todas las edades.
Excelente música, nostalgia, carcajadas a montones, reflexión y varios de los personajes más entrañables de la televisión es lo que trae esta joyita de la animación que tienes que ver sí o sí.
Love at 4 Size (Love Julinsee)
Por Luis Vidal:
¡Love is all around! es probablemente la mejor forma de describir a esta divertida y emotiva película tailandesa que, al puro estilo de Love Actually, demuestran que para el amor no hay un molde o una forma definida.
Entrelazadas por un gran festival musical, Love at 4 Size nos muestra a cuatro parejas de adolescentes que reflejan de forma peculiar cuatro diferentes tipos de relaciones: la primera, donde los celos hacen dudar; la segunda, en que la distancia es la prueba más difícil de superar; la tercera... la del amor y algo más; y la cuarta, la que significa perder un amigo.
Así, en hora y media de metraje las cuatro historias se conjugan en el popular festival Big Mountain para luego relatarse una por una. ¿Comedia? Sí y mucha. ¿Drama? también. ¿Romance? en cada frame.
Cada historia tiene un estilo diferente y el director Chainarong Tampong se las ingenia para darle a cada pasaje un aire distinto. Las actuaciones están bastante bien y en muchos casos la química salta a la vista. También destaca el excelente soundtrack y la buena música de la banda Paradox.
Con excelentes diálogos, este film, divertido y conmovedor, es perfecto para enamorarse de la vida.
Paprika
Por Luis Vidal:
El último trabajo del desaparecido director Satoshi Kon, Paprika, es un sofisticado relato sobre el inconciente que resulta en uno de los films de animación más alabados de todos los tiempos.
En un futuro próximo, un grupo de investigadores logra desarrollar el DC Mini, un dispositivo que le permite a los psiquiatras adentrarse en los sueños de sus pacientes para tratar sus ansiedades.
Cuando 3 de los prototipos son robados, la doctora Atsuko Chiba tendrá que encontrar al culpable utilizando su alter-ego: Paprika y la ayuda del detective Toshimi Konakawa, al que Atsuko trataba en secreto.
La búsqueda se convierte en una carrera contra el tiempo cuando el autor del robo utiliza el dispositivo para alterar las mentes del equipo de investigación, cruzando el límite de la realidad y la fantasía.
Paprika está basada en la novela homónima del escritor Yasutaka Tsutsui, y su producción estuvo a cargo de Madhouse con la que Kon había trabajado todos sus films previos, entre ellos: Tokyo Godfathers y Millenium Actress.
La animación es de lo mejor que se ha hecho hasta el momento. Fluida y detallista, utiliza el tradicional dibujo a mano y alucinantes gráficos en 3D, teniendo como resultado una verdadera joya visual.
La banda sonora, compuesta por Susumu Hirasawa, fue alabada por la crítica, destacando la majestuosa secuencia inicial, catalogada como una de las mejores. Además, para lograr ese sonido futurístico y melodioso, Hirasawa utilizó el conocido software Vocaloid.
Paprika es un maravilloso viaje a través del mundo de los sueños, un impactante y provocador film con el que Kon llevará nuestra imaginación más allá de la ficción y la realidad. Definitivamente, un Anime que no puedes dejar de ver.
Descargar Paprika (Subtitulada en Inglés)
Together (Juntos)
Por Luis Vidal:
Las primeras referencias del cine chino que podemos tener son o las pelas de Kung Fu o las épicas artemarcialezcas como El Tigre y el Dragón. Sin embargo, China también tiene de los otros géneros y lo hace muy bien.
Ganadora del Festival de San Sebastian en los rubros de mejor director y mejor actor, Together cuenta la historia de Liu Xiaochun (Tang Yun), un adolescente prodigio del violín que vive junto a su padre Liu Cheng (Liu Peiqi) en un pequeño pueblo al sur de China. Con la esperanza de que su hijo sea un músico exitoso Cheng y Xiaochun viajan a Beijin para participar en un gran concurso y asegurar el ingreso del pequeño prodigio al conservatorio de música. En el camino al éxito, padre e hijo tendrán que pasar mil y un penurias para lograr su objetivo, descubriendo en el camino lo que de verdad importa en la vida.
Sí, Together es un drama conmovedor y aleccionador que mueve las fibras más sensibles... eso que los asiáticos saben hacer con maestría. Pero más allá de la historia de la lucha por un sueño hay algo que hace de esta historia algo mágico: el amor de padre. Porque Together es uno de los ejemplos más bellos de lo que es capaz de hacer un padre para que su hijo sea feliz. Pero el film también es un viaje de descubrimiento: 2 provincianos llegan a la gran ciudad y conocen un nuevo mundo, con todo lo bueno y lo malo que tiene para ofrecer.
Las actuaciones están excelentes, sobre todo la de Liu Peiqi, que logra encarnar a un padre humilde, algo inocentón pero sobre todo muy bondadoso. El protagonista no se queda atrás y apesar de ser su primera película Tang Yun (que en la vida real es un prodigio del violín) hace un buen trabajo. Secundan muy bien Wang Zhiwen (Professor Jiang), en su papel de excéntrico maestro de música.
El director Chen Kaige, que también elaboró el guión, se basó en la historia de un padre y su hijo prodigio del violín de una provincia China, y en la relación que tuvo con su padre durante la revolución cultural china de los 60's. Chen quiso hacer "un film muy feliz" pues para él "ser chino no siempre es miseria y malos ratos". ¿Lo logró? Sí y de lejos, pues Together es, en medio de lágrimas, una alegórica visión de la vida con uno de los finales más hermosos que he visto. Lloré a más no poder.
Divertida, conmovedora y con un bello mensaje. De lo mejor del cine chino de la última década. Muy, pero muy recomendable.
Gantz: Perfect Answer
Por Luis Vidal:
La segunda y última entrega de esta dignísima adaptación cinematográfica del manga es mejor de lo que cabría esperar. Y es que desde el principio mucho criticaban la adaptación por no ser demasiado fiel al manga o la serie animada o no tener las dosis exageradas de sangre de éstas. Pero Gantz: Perfect Answer pudo más y deja constancia que con poco presupuesto y mucho talento puede hacerse una pela como las que deberían hacerse más seguido.
Los protagonistas son los mismos: Kei Kurono (Kazunari) y Masaru Kato (Kenichi Matsuyama); y la trama se desarrolla inmediatamente después de la primera parte (a lo Kill Bill). [Spoiler] Cinco meses después de la muerte de Kato, Kei está decidido a reunir los 100 puntos que le permitirán revivir a su amigo. Sólo una misión más y lo logrará. Pero las cosas parecen salirse de control cuando Kato se aparece de la nada buscando la llave a la habitación donde las esfera negra se oculta... ¡Hey! ¿Kato no estaba muerto? ¿Es el verdadero Kato? La línea entre el plano de Gantz y el nuestro se desdibuja, las cosas se complican, el final está cerca. [Fin del Spoiler]
A diferencia de la primera parte, Gantz Perfect Answer cuenta con menos escenas de acción, pero eso sí, las pocas secuencias que incluye son alucinantes: la escena del tren es de lo mejor que se ha hecho en muchísimo tiempo. Nuevamente el director Shinsuke Sato se las arregla para cargar de suspenso casi cardíaco las más de 2 horas de metraje. Las actuaciones siguen siendo buenas; y salvo una que otra escena demasiado melodramática, la línea argumental y el desarrollo de los personajes so bastante buenos.
Pero eso sí, de Perfect Answer no tiene mucho pues quedan muchas preguntas sin responder. Sin embargo, el final es muy bueno y cierra muy bien la historia que en el manga aún no termina. El balance total: Muy buena. Es intensa, entretenida, espectacular y hasta emotiva. Muy, pero muy recomendable.
Code Source (Código Fuente)
Por Cristian Javé:
Por más bien que nos vaya, siempre llega un momento (aunque sea por pura curiosidad) en el que nos preguntamos “¿Cómo sería si pudiéramos regresar en el tiempo y arreglar algunas cosas..?”
Este es el caso del capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un reciente atentado terrorista a un tren que se dirigía a Chicago.
Despertando en el cuerpo de uno de los pasajeros; siendo guiado por una oficial de comunicaciones, Colleen Goodwin (Vera Farmiga), que controla a Stevens en sus viajes a través del tiempo; y acompañado por Christina Warren (Michelle Monaghan), su compañera de asiento en dicho tren; tiene la misión de averiguar quien es el responsable, viviendo una y otra vez los últimos 8 minutos del atentado.
Dirigida por Duncan Jones (director y escritor de “Moon”) y escrita por Ben Ripley (escritor de las ultimas 2 entregas de la saga “Species”).
Después de casi 4 años de espera, Ripley consiguió llevar a la pantalla grande su muy interesante rompecabezas cinematográfico; que, como una buena novela de suspenso, mantendrá a más de uno con los ojos bien abiertos. Por otro lado, un ritmo en montaña rusa bien distribuido y un juego de cámaras preciso son características de la buena dirección de Jones con las que se hizo conocer, y que ahora podemos ver una vez más en esta nueva entrega.
Las expresiones faciales y esencia que deja el multifacético actor Jake Gyllenhaal fue también pieza clave de este rompecabezas, personificando muy bien su papel y dejando el clásico “No me imagino otro actor haciendo de ese personaje”.
Una muy buena historia que no te dejará espacios para aburrirte y que de alguna manera u otra te hará participar en la búsqueda del culpable. Si te gusta un buen thriller y/o la ciencia ficción, no puedes dejar de verla.
