Ya se dejan ver las primeras imágenes del nuevo intento de relanzar la franquicia del hombre de acero.¿Funcionará esta vez? Quién sabe. Dirige Zack Zynder y eso ya asegura imágenes majestuosas y muy ricas, como se ha visto en 300 o Watchmen; produce Nolan, que suele ser bastante cuidadoso al elegir a qué le pone su firma. No falta mucho para que se pueda ver el producto final. Habrá que esperar pacientemente.

Por Luis Vidal:

Para alguien que no ha visto las anteriores entregas de la saga Alien de Riddle Scott, Prometheus puede verse un poco... ¿absurda? ¿ inverosímil?, pero para los fans del extraterrestre más adorable del cine, después de Depredador, esta pela está de lujo.

Una misión científica que parte a un lejano planeta en busca de los supuestos creadores de la raza humana encuentra muerte, destrucción y un plan para erradicar a la raza humana.

Como en toda precuela, Prometheus tiene muchos guiños a lo que serían las entregas posteriores. Si está directamente ligada a lo que vimos en los ochentas como Alien: El octavo pasajero... sí, pero no. Cuando la vean lo entenderán.

Las actuaciones están bien (no hay mucho que esperar tampoco) pero el gran gancho del film son sus alucinantes efectos especiales... después de Avatar no se puede esperar mucho menos de un film de este género.

¿Suspenso? hay mucho, ¿acción? sí, algo. ¿Terror? Júralo. Así, desde el momento en que empieza la película uno ya está esperando que salga el bicho de aliento corrosivo que hemos visto en nuestras pesadillas infinidad de veces.

Con todo esto Prometheus es un gran entretenimiento, hay algo de comedia por ahí, pero mucho suspenso, en cualquier momento podría saltar encima el alien y eso te pega al asiento. Vale la pena verla en pantalla gigante.

Pdta: ¿Qué hicimos? es la pregunta que se plantea la protagonista cuando su "creador" intenta asesinarla... válida para hacer un paralelismo con la situación actual que vivimos ¿qué hicimos mal? Muchas cosas, lo malo es que seguimos haciéndolas y al final, nadie responde la pregunta en tiempo presente.

Por Luis Vidal:

Habiendo recibido el Globo de Oro y leyendo las más auspiciosas críticas sobre Los Descendientes no podía esperar a verla. Al llegar a la sala de cine la expectativa estaba a tope. Empezó la película. A los pocos minutos entendí que, como en la vida misma, si tienes expectativas demasiado altas pasas más tiempo buscando defectos que disfrutando de los pequeños detalles. Me dejé llevar y fue la mejor decisión que pude tomar. 

Así es como se disfruta un film de Alexander Payne, viéndolo como si se tratara de nuestra propia vida, calmado, deteniéndose en las miradas, los gestos, los diálogos, cada cosita que podría parecer insignificante, pero que le da al todo el más grande de los significados.

George Clooney (mi actor favorito, aunque Di Caprio y Pitt andan por ahí) interpreta a Matt King, el hombre clave en Hawaii pues es el encargado de poner su firma en la venta de un basto terreno que perteneció a su familia por generaciones. Con la presión de todos sus primos desesperados por recibir su parte de las ganancias y el tener que elegir al mejor comprador posible, King tendrá que retomar la relación con sus hijas adolescentes, luego que su esposa sufriera un accidente que la deja en el coma.

Sin saber muy bien cómo hacerse cargo de las chicas a las que rara vez ve, King se enterará que su mujer, a la que él cuida como si se tratase de la bella durmiente, le era infiel. (No, no te he contado la película entera, eso es sólo el principio) Ahí empieza el viaje de autodescubrimiento y redención de la familia King, muy al estilo de Entre Copas y Las Confesiones del Señor Schmidt, films previos de Payne.

¿Qué podría tener de especial una película que a simple vista luce simple y poco original? Que, como si se tratara de la vida tuya o mía, en la simpleza radica la complejidad... es la emoción del día a día, de como en medio de la cotidianidad algo sucede que nos mueve el piso. Situaciones no tan extraordinarias (en el mundo de hoy se ve cada cosa...) pero que exigen lo mejor de nosotros y en esa lucha vamos aprendiendo. El cine de Payne es ese precisamente, el del viaje, el descubrimiento y el aprendizaje. 

¿Es esta la mejor actuación de Clooney? Es cierto que al principio podría no parecer extraordinaria, pero conforme avanza el film, se dan las situaciones, Clooney se crece. ¿Hablo de dramatismo Shakespiriano? Para nada, muy por el contrario, Clooney le da tal naturalidad a su papel que sientes que sí, efectivamente es un padre de familia en medio de una situación complicada sin saber bien que hacer... ¡brillante! (La escena de la despedida me hizo llorar... es tan humano). Mención aparte merece la refrescante y divertida actuación de Shailene Woodley, como la hija mayor de King, tan ácida, tan cruda... tan real. 

Obviamente, el lucimiento de los actores no hubiera sido posible sin un magnífico guión, cuidado al detalle, lleno de frases para el recuerdo, simples pero que te recuerdan a algún pasaje familiar, porque lo que vemos en pantalla es lo que nos pasa a diario... o bueno, no tanto, pero las reacciones, los sentimientos... son gente como uno.

Hay tantas cosas bellas en el film: los paisajes, la música (netamente hawaiiana), los diálogos, las actuaciones, la dirección... tanto. Pero lo que más rescato de Los Descendientes es la sensación que deja al final, esa de haber encontrado a dónde pertenecemos y quienes somos. Bellísima, divertida y aleccionadora. Muy, pero muy recomendable =D

Por Luis Vidal:

Siempre es un placer ver una película de Clint Eastwood, ya sea por las historias, profundas y personales que pueda contar; por la rigurosidad y el estilo clásico que imprime a sus filmes; o por los tremendos actores que suelen trabajar con él. J. Edgar tiene todo eso y mucho más.

Basándose en los pasajes biográficos más resaltantes (y muchos de ellos poco conocidos) del que fuera durante 48 años director del Federal Bureau of Investigation (Sí, el mal ponderado FBI que nos dejó sin Megaupload), Clint Eastwood se las arregla para reconstruir, a manera de crónica crepuscular, la historia moderna de los Estados Unidos, mostrando a través del protagonista la doble moral de la sociedad norteamericana. 

Porque sí, Hoover era un patriota, un pionero de la investigación criminalística, un hombre comprometido con la seguridad de su país dispuesto a hacer lo que sea para que los niños pudieran jugar tranquilos en las calles... incluso forzar las reglas de vez en cuando. ¿No es ese el fundamento (pretexto) que tantos argumentan para justificar sus... excesos?

Pero no sólo eso, Eastwood, con una maestría y temple que sólo dan los años ,también entra en la vida  afectiva de Hoover, controversial para muchos, triste para otros... es de lo mejor del filme.

Con saltos en el tiempo un poco caprichosos, Eastwood se mueve por los grandes acontecimientos del siglo pasado: los ataques comunistas de los años 20, la gran depresión, la muerte de Kennedy y de Luther King, incluso lo que sería el escándalo de Watergate; y como, detrás de todo estaba Hoover, para bien o para mal (interesantes hipótesis conspirativas se dejan entrever).

La fotografía, típica de los films de Eastwood, de colores opacos, de claroscuros, sobria... es de lo mejor, mientras que el soundtrack, compuesto por el mismo, acompaña momentos que son cátedra de cine.

Las actuaciones están bastante bien, pero el que se luce es DiCaprio, que va in crescendo hasta dejar claro que su nombre es sinónimo de Oscar. 

Aunque un poco lenta y quizá pesada por momentos, J. Edgar es un must ¿porque ha recibido varias nominaciones a importantes premiaciones? No. ¿Porque es una demostración de buen cine? Claro que sí, pero más aún, porque es una historia interesante, cautivadora, de como un hombre puede cambiar la historia, al punto de convertirse en parte de ella. Con la celebridad vienen los mitos y también la renuncia a lo que somos en realidad pues cuando se es tan poderoso como lo fue Hoover uno ya no se pertenece. Muy recomendable :D

Por Luis Vidal:

Hace mucho que no escribía sobre pelas... y es que últimamente no he visto muchos. Por fortuna, las pocas que he visto han sido bastante buenas, como la nueva creación del viejo Spielberg que parecía perder su toque con películas absurdas, poniéndole su firma de productor a cuanto guión caía en sus manos.

El tan ansiado regreso de L'arc en Ciel parece ser por la puerta grande. Tres singles, albumes recopilatorios y DVDs de aniversario son la antesala perfecta para el esperado nuevo álbum de la incónica agrupación... o al menos lo sería, si de los 11 temas de ese disco 7 ya son más que conocidos.

El último de los singles que Laruku "regaló" a sus fans en diciembre de 2011 es también el soundtrack de una pela cuyo nombre no recuerdo. "Chase" es el eslabón faltante para definir el nuevo sonido de la banda: mucho sintetizador y un look que recuerda a sus viejos tiempos. Si se tratara de cualquier otra banda un cambio como ese (pasar de hacer hard rock a una especie de electro rock) hubiera sido el tiro de gracia, pero no para L'arc, que salen airosos de este divertido y refrescante experimiento, apoyados en un simple pero magnífico video promocional.

Acompañando a "Chase" está la versión acústica (gracias a dios que dejaron de lado la sonsera de hacer versiones punkekes de sus temas) de "My Dear" del discos Awake. Sin muchos arreglos, sólo piano y batería, "My Dear" suena aún más desgarradora y por ende, más conmovedora y personal.